Что стоит за столь привычным для современных социокультурных программ словосочетание "Музей и дети"?
Зачем музеи стремятся столь активно обращаться к подрастающему поколению:
Чтобы сохранить традиции?
Поднять культуру масс?
Сформировать перспективы направления развития музея, в том числе и экономического?
Занять свободное время молодежи?
Способствовать интеллектуальному и духовному развитию подрастающего поколения?
Конечно, эти вопросы волновали и авторов образовательно-выставочного проекта "Двенадцать сучков, четыре сустава и семь шишек" (руководитель проекта - художник, преподаватель Гимназии искусств И.В.Федосова; куратор - зам. директора по науке Национального музея Республики Коми И.Н.Котылева).
Главным, краеугольным, принципиальным в концепции проекта являются:
Сотворчество детей и взрослых;
Сотрудничество музея и гимназии, как определенных институтов общества;
Соприкосновение современной культуры и традиции.
Ключевыми для проекта были определены следующие направления:
Предполагаемые РОСТки проекта виделись в том, что:
- подРОСТки через обращение к традиции определяют свой творческий путь;
- музей ведет поиск нового осмысления и представления своих коллекций, ценность музейного предмета и музейной среды определяло специфику развития проекта, тем самым, создавая основу для качественного РОСТа просветительных программ музея.
Концепция проекта определила и основную особенность выставки: в едином пространстве встречались, соединялись, "сплавлялись" вещи этнографические и работы, выполненные учащимися Гимназии. Вслед за творческим выбором юных художников-исследователей в ходе развития проекта определились три основные темы выставки:
КАЛЕНДАРЬ - СВАДЬБА - СОН.
Календарь, как лидирующая тема проекта, определил выбор названия выставки. "Двенадцать сучков, четыре сустава и семь шишек" - это коми-народная загадка, отгадка которой "год". Год, как череда чисел, перетекание праздников и будней, так или иначе нашел отражение в каждой работе учащихся. Год/Учебный/ продолжался и проект - в сентябре дети пришли в фонды музея, в мае - завершение проекта и закрытие выставки.
Поэтому неизбежно на выставке должны были обыграны концепты "пространство" и "время". Осмысление особенностей взаимосвязи пространства и времени в разных культурных традициях и значимость проявления этой взаимосвязи в современном искусстве вывели в проекте общение детей и взрослых и само понимание музейного пространства на принципиально новый уровень.
Презентация — тропинка к обретению отгадки для всех кто пришел на открытие выставки. Путь к отгадке не должен быть легким и прямым, он должен быть витиеватым, запутанным, иногда специально с "ложной подсказкой", с ловушками и приманками.
Именно это было определяющим для участников проекта при организации открытия выставки.
Первое, что видели гости, пришедшие на открытие, — белый полупрозрачный экран из кальки, отделяющий выставку от зрителей, мир детей от взрослых, мир музея от мира повседневности. Экран позволял оставлять зрителей в неведении еще некоторое время, пока "говорят слова" — пояснения и приветствия.
В какой-то момент за экраном "зародилась жизнь": задвигались тени, послышались звуки и мелодия песни. Потихоньку экран стал прорываться, из образовавшихся прорех выпадали шишки, веточки, палочки... Прорывы в полотне экрана становились все больше и, наконец, перед зрителями предстали дети — участники проекта и позвали зрителей в зал. На последнем обсуждении открытия дети сказали, что для них "экран из кальки — это скорлупа яйца, а мы как птенцы...".
Разрывание экрана, как способ втягивания в выставочное пространство, стал ключевым в презентации, связующим неизбежные слова при открытии и перфоманса "Белый пасхальный сон", который разыгрывался подростками, учащимися гимназии.
Сам перфоманс, нанизывающий на единую нить действо и эмоции, должен был настроить зрителей на поиск отгадок не столько через логику рассуждений, сколько через ассоциации, перетекание и переплетение образов, слов, символов, одновременно, сразу ввести зрителей в специфику выставочного пространства, построенного на этих же принципах.
Пространство выставки — для участников проекта (и детей, и взрослых), виделось как декларация свободы, свободы самопредставления и самовыражения и свободы жизненного пространства как такового, столь присущего традиционной культуре в целом. Именно понятию "свобода" было отведено в концепции одно из ключевых позиций, именно позволяло обозначить проблемы урбанистики в современном мире и мироощущения и мироопределения детей, переместившихся волею судьбы из мира деревни в мир города и в жестко определенную структуру интерната-гимназии. Отсюда — априорное признание ценности чистоты и "дыхание" пространства, необходимости игры.
Именно игра, как потенция к созиданию и новому, одновременно, утверждению и пониманию "неизменных констант культуры", стали главной ценностью проекта. Поэтому неслучайно, что во время презентации столь много было уделено вниманию игре. Кроме игры с экраном и перфоманса, в ходе открытия была проведена акция под названием "Я поведу тебя в музей...". Детям было предложено поиграть со ставшей хрестоматийной фразой "Я поведу тебя в музей, - сказала мне сестра..." и, придуманные вариации, написать на листках с воспроизведением фотографии детей, сделанной финским исследователем У.Сирелиусом в 1920-е годы в Лапландии. На аналогичных листах в конце открытия было предложено записать участникам проекта и гостям свои ощущения и дать оценку происходящему.
Главные инициаторы и создатели выставки — этого лабиринта для "выпавших из гнезда" — подростки, учащиеся Гимназии искусств при Главе Республики Коми.
Календарь, Свадьба Сон — канва выставки.
Детство и Музей — это магическое пространство неисчезающих символов и знаков, только ему доступны кодирование (наблюдение и умение расшифровывать смысловое значение Человека вообще).
Музей и Дети — две самые уязвимые стороны нашей реальности, в то же время Прошлое и Будущее сохраняет и оберегает наш дух и дает нам Силы.
Мир выставки — это, скорее, мир людей, имеющих возможность совершать поступки, делать значимые шаги, не страшась вскрывать для окружающих свой внутренний мир через творческое созидание. Это диалог предметов-образов забытых, спрятанных, недоступных с предметами-образами сделанными сегодня. Оформление выставки — это оформление своих ощущений через материалы:
Калька — белая, сухая, зыбкая; помогает копировать тексты и рисунки;
Скотч — бумажный для ремонтных работ, клейкий, непослушный, доступный; помогает упаковывать, прятать и задавать вопросы;
Полиэтилен — прозрачный, воздухонепроницаемый, холодный, скользкий, как растаявший снег; помогает: увидеть предметы, от которых человек избавляется.
Сетка — белая, упругая, дышащая, колючая, послушная; помогает: отделять, нанизывать, формировать.
Прищепки, палочки, нити помогают разговаривать с предметами, обещают соединение.
"Двенадцать сучков, четыре сустава и семь шишек" — это коми народная загадка, ответ на которую — "год". Год - в нашей жизни это и есть соединение Пространства и Времени. В течение учебного года продолжался проект, результатом которой и стала эта выставка. Пока строилась выставка, мы (и взрослые, и дети) совершили для себя много открытий: мир вещей прошлых веков, забытые слова, потерянные ощущения, ушедшие воспоминания... В путешествии по выставке и вы обязательно что-то откроете...
доктор филологических наук В.А. Латышева
Зима (девушка в белом) сыпала то снег, то порошу, то разгоняла метель... Мороз (босой юноша) подавал ей всё это. Но Зима не принимала от него белого сахара, - брала муку и соль - не сладко зимой на Севере...
Хорошо и тепло, когда срублена изба из светлого дерева: полусонный юноша наслаждается музыкой. А мороз донимает его - «запечатывает» прозрачным льдом и холодом (скотчем) в избе, чтоб не высовывался, не мешал большой работе.
Но вот в руках у Зимы на крыше разбивается белое яйцо — его желток как весеннее солнце отражается в блестящих весенних водах, - щекочет пятки Морозу, а Зима начинает красить большое Пасхальное Яйцо, - символ неизбежно приближающейся Весны - и спускается со своих заснеженных высот, прячется вместе с Морозом в белых далях...
Тем временем другой Человек, уже много раз переживший Зиму, работал около дома: из желтоватого тёплого дерева он мастерил пристройки для кормильцев -животных, мосты, сани, качели к Большому Дню..
Он — человек. Но он тоже - Символ. Жизнестойкости. Труда, Благородства. Терпения. Молчания.
Он побеждает и мороз, и метель, и белую пургу. Он был готов к Зиме, и дети его сидели не у пустого короба для хлеба... Он побеждает...
Всё это увидели те, кто пришёл на выставку детского изобразительного творчества гимназии искусств в выставочный зал на ул. Коммунистической 13-го апреля. Белое представление на «заснеженном» полу закончилось и Девушка - хозяйка, - а может быть Весна, - запела своё слово (сьыланкыв), подметая вокруг дома, готовясь к дальнейшей жизни, к празднику, к лету, полному иных трудов... Куковала кукушка, разорванная белая завеса с загадочной надписью «12 сучков, 4 сустава и 7 шишек» уже отделяла город от деревни, настоящей зимы, настоящей поэзии...
Выставка работ учеников 9 классов преподавателя Ирины Федосовой удивляет множеством техник, замыслов, осуществлений. Потрясает сложностью видения мира детьми, утонченностью линий, нежностью цветов и переходов их один в другой, символичностью изображённого и ещё многим - многим.
Выставке всегда предстоит серьёзная исследовательская работа детей над литературой и в фондах музея. Гимназисты серьёзно подходят к делу. А их фантазия всегда творчески раскована, раскрывая мастерство умелых рук, богатство ассоциаций с изображаемым, необычность угла зрения, вкус и чувство меры.
Как их воспитать у детей? Как научить их видеть по-своему и воплотить это в красках, в материале, в композиции? Сколько усилий прилагает преподаватель? Как ощутить меру наставника и ученика в произведённом? Или дать ребёнку полную волю? ..
Конечно, дети разные. И с каждым - свой способ работы. Но они одарённые. Они -потенциальные художники и уже сейчас - мастера.
В классе они постигают не только гармонию цвета, но и технологию изготовления. А на выставках учеников И. Федосовой - не только рисунки, акварели, гуашь, но и батик, плетение, создание фактуры и цвета (ткани, кожи, бумаги, керамики, пряжи), самыми разными способами. Это всегда также - трёхмерные композиции полу-кинетических фантазий - символов, придуманных детьми, где странно и красиво предстают сеть и кожаные цветы, керамическая бусина и шерстяная нить.
Из кусочков разноцветной тканой шерстяной пряжи и батика на шёлке выполнена плоская женская фигура в рамке, заявляя о техниках изготовления женской одежды, близких народным.
На выставке представлены и подлинные предметы народного искусства коми (печатный шушун, деревянная посуда...).
Здесь изобразительно представлен календарь коми Снежковой Ольги. «Нарицательно» условные человечки, одетые - соответственно - по-разному, в разные времена года, воплощают роль смены этих времён в труде народа, где погода, природа, условия жизни людей особенно значимы для их бытия.
А выставку сегодня делал и сыграл пантомиму, которую, думаю, можно назвать «Конец зимы. Весна Пасхальная», 9 «в» - выпускной художественный класс гимназии искусств при Главе Республики Коми, предводительствуемый Ириной Вадимовной Федосовой.
Учащиеся Гимназии искусств при главе Республики Коми:
Руководитель проекта — художник, педагог Гимназии искусств при главе Республики Коми Ирина Вадимовна Федосова.
Куратор выставки — зам. директора по науке Национального музея РК Ирина Николаевна Котылева.
Разработка дизайна пригласительного на выставку — Ольга Снежкова.
Подготовка компьютерной презентации проекта — зав. информационного отдела НМРК Денис Геннадиевич Костылев.
Нина Обрезкова, поэт.
Два посещения одной в выставки.
Стоя в «накопителе» перед огромным экраном, который был для меня одновременно «зеркалом» в гуще людей, мне хотелось, чтобы этот экран быстрее «заговорил». И когда от туда полетели шишки, стало столько воздуха и свободы.
После городского формата проживания…
Я пришла снова на выставку, и мне показалось, что очень мало работ и слишком много пространства, но после нескольких минут пришло ощущение, что именно это пространство имеет необходимый для человеческой жизни формат.
Гончаров В.Н., Директор ДХШ
Календарь замечательный! Выставка сама довольно любопытна и необычна. Перформанс нетрадиционен и требует определенной подготовки для восприятия. А в целом весьма, весьма интересная выставка.
P.S. Иностранцам это точно понравиться.
М.Г. Ф.И.
Белый сон… в белый день… это мир, необыкновенный, летучий, летящий, уносящий… в сон.
Пасхальный сон, светлый. Ощущение такое, что эти люди строят и делают все это не из материального, а с помощью и посредством души, чувств. Они строят новый мир — нечто — сами пока не знают, что из этого получится.
Лететь в белые бескрайние дали, никогда не вернуться в этот мир…
Смотря на работы, чувствуешь, какие все разные и необыкновенные, и радуешься за все это, но немного не по себе становится, ведь окунаешься в чужие души, а это не так просто… и все-таки все это приятно интересно, необыкновенно, сюрреалистично… Конечно, вызывает противоречивые чувства…
Но еще все это мне понравилось, поскольку это дает работу фантазии, и каждый воспринимает все равно все по-своему.
Когда девушка исполняла песню на коми языке и звучала одновременно современная музыка — возможно, это лучше, чем я могу объяснить, сформулировать словами, что происходит.
Очень классная провокация к творчеству, к созиданию, к уважению к прошлому. Что еще может как-то указать на то, что на самом деле важно среди серых будней.
Немчанинова Н., бабушка-домохозяйка.
Дети раскрывают нам новые сферы искусства, пространственного, прозрачного, поэтичного. Прекрасного в каждом своем мгновении и проявлении.
Поздеева Юля
Самое долгое, трудное «мучение» - это монтаж выставки! А остальное – ерунда 9грубо говоря). Самое классное и непонятное – наблюдать перфоманс впервые на открытии. Во время монтажа все было ясно и понятно. Я думала, я знаю этот перфоманс! Но оказалось все совсем не так! И это - самое замечательное. Я довольна выставкой, несмотря на то, что моей работы здесь нет…то есть работа по сути моя большая – ведь я была неотъемлемым участником становления выставки. В душе праздник и свобода!
Сажина Яна
Для меня это было что-то необычное, новое, загадочное… Было интересно принимать участие в открытии этой выставки, может даже помочь в чем-то. Безусловно, мне морально помогали руководители: Федосова И.В. и Канева Н.Ф.
Яркова Настя
Вся выставка похожа на одну детскую душу. И этим все сказано.
Старинные экспонаты, предметы быта, костюмы, вещи наших предков, все это мы можем увидеть в музеях, но в обществе мало кто задумывается, откуда все идет изначально.
Побывав в фонде музея, мое представление о прошлом сильно изменилось. Совершенно другая обстановка, другой старинный запах. Когда трогаешь вещи, которыми пользовались люди, ощущение такое, как будто с тобою это было.
Каждая вещь по-своему уникальна, каждая прожила свою жизнь. Через соприкосновение с предметами познаешь их душу, теплую, родную, с радостями, живую и трепещущую.
Оказывается, так мало мы можем узнать из музеев, так мало там представлено. Вещи, хранящиеся в фонде, могут так много рассказать нам, но они вынуждены лежать в фонде и доживать свой век.
Котова Катя
В самом начале было тревожно. Ночью мне приснился сон, будто открытие мы провалили с треском. А потом все началось, там уже спокойно. Чувство полного удовлетворения, только мороженного хочется. Все хорошо!
Сажина Таня
Музей, где находится множество картин на финно-угорские темы, какие-то предметы быта еще того поколения — это некий склад ценностей, который нельзя забыть и невозможно. Мне кажется, самое главное для человека должно быть то, что на эти предметы он должен смотреть не как на экспонаты, а как на действительность, которое потихоньку угасает, уходит от нас. Это было на самом деле. Неужели нельзя интерпретировать тот или иной объект и чтобы он был на сегодняшний день актуальным. Это только приветствуется. Наверняка этому и призывает выставка народного творчества. Пусть для городского общества эти экспозиции будут экзотикой, люди будут хорошо принимать это, ведь большинство населения Коми — это деревенское население. Оно будет рассматривать выставки как жизнь и быт своих предков.
Алексеева Тоня
Во время самого действия (перформанса) я чувствовала себя одновременно и естественно, и скованно. Я понимала, что если взгляну напрямую на зрителя, меня это смутит или испугает. Я просто ощущала их присутствие и боковым зрением что-то видела. Вообще мне понравилось. А еще интереснее, что поняли и подумали зрители.
Таскаева Ксения
Неповторимое ощущение, когда на твою работу смотрят пришедшие люди, удивляются, радуются, хвалят.
Баданина Зоя.
Музей нужен мне, как познание чего-то глубокого, интересного, значимого. Он должен существовать потому, что люди должны знать свою историю, свои национальные достоинства.
Музей открывает мне дверь в другой мир. Иногда, чтобы понять его, надо прожить вместе с ним, потрогать предметы, ощутить их теплоту.
Для меня музей — это познание себя, определение моего существования. То, что хранится в фондах музея, — это глобальная история Республики Коми, ее известных, и даже не очень, людей. Эти предметы хранят в себе теплоту, излучают свет. Они как сторожа охраняют историю. Так как я художник, музей — это некая часть моей жизни.
Снежкова Ольга.
Чувство неопределенности, ощущение непонятное, но страха не было.
Всегда особый интерес вызывают старинные вещи, предметы… Однажды я одевала настоящий старинный костюм (сарафан). Удивительно, но в нем становится так хорошо и уютно, настроение резко повышается. Все ткани домотканые, сделанные от руки, до сих пор ощущается в них теплота рук мастерицы. Когда дурное настроение, всегда хочется прижаться к старинке, вернуться в прошлое, забыться. Мы были в «складах» музея, там много всего интересного, мы трогали руками старинные вещи, чувствовали фактуру изделия. Какую-то нежность испытываешь при этом сразу хочется в деревню к бабушке, в деревню, домой. Ностальгия всплывает на поверхность души.
Тихонюк Катя.
Это единая «каша», в ней перемешаны все крупы, но каждая видна, и имеет свой вкус. Умиротворение, очень довольна выставкой. Эта выставка стала моим домом, а ребята большой семьей.
Все очень замечательно!
То, что получилось, может не всем понятно, но туда вложено много смыслов, знаков, таинств. Старинные вещи — были нашим путеводителем по творческой стране. Когда их трогаешь, смотришь на них, нюхаешь, окунаешься в «тот» мир совмещаешь с нашим современным. Это очень интересно. Самое главное, что предметы, сделанные нашими руками, живут с предметами старыми: общаются, спорят, дружат, противоречат.
